{"title":"Livre d'artiste","description":"","products":[{"product_id":"eternal-u","title":"HUBERT HUMKA | ETERNAL U","description":"\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eEt si la mort n’était qu’un retour à la forêt ?\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003ci\u003eEternal U\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e, le photographe \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eHubert Humka\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e explore la beauté et la sérénité des cimetières naturels, où les corps sont rendus à la terre dans des urnes biodégradables, sous le signe d’un arbre choisi. Entre méditation visuelle et réflexion existentielle, ce livre-photo nous invite à envisager la mort comme une transformation, un lien invisible avec l’univers vivant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p2\"\u003eUne ode poétique à l’énergie circulaire de la nature et à la mémoire incarnée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eEternal U\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e est le second projet d’édition commun de \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eHubert Humka\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e et de \u003cspan class=\"s1\"\u003eBLOW UP PRESS\u003c\/span\u003e, après \u003ci\u003eDeath Landscapes\u003c\/i\u003e (2018). Le livre a été conçu dans un esprit de développement durable, de respect du monde et de la nature environnante, sur des papiers écologiques et recyclés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"text-align: left;\" class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eSon axe principal repose sur des \u003c\/span\u003ephotographies de forêts (la vie)\u003cspan class=\"s2\"\u003e, accompagnées de \u003c\/span\u003enégatifs (la mort)\u003cspan class=\"s2\"\u003e et de textes en relief sur \u003c\/span\u003ele départ (les traces que nous laissons derrière nous)\u003cspan class=\"s2\"\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50265612681546,"sku":"1","price":70.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Eternal_couv.jpg?v=1739268583"},{"product_id":"the-world-is-where-you-stop","title":"Tomasz Tomaszewski | The World Is Where You Stop","description":"\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cb\u003eUn demi-siècle à capter l’humanité dans toute sa complexité.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDans \u003cstrong\u003e\u003ci\u003eThe World Is Where You Stop\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e, le photographe polonais \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eTomasz Tomaszewski\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e explore les contrastes du monde contemporain : beauté et chaos, nature et violence, grandeur et décadence. À travers \u003cspan class=\"s1\"\u003e150 photographies en noir et blanc\u003c\/span\u003e, souvent inédites, il interroge la condition humaine et notre avenir collectif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUn voyage visuel saisissant, entre émerveillement et lucidité, construit comme un récit photographique fort et engagé.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50268289630538,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/The-World-Is-Where-You-Stop_int3.jpg?v=1739364108"},{"product_id":"postcards-the-horizontal-newspaper-the-last-five-years-2019-2023","title":"DAN PERJOVSCHI - The Horizontal Newspaper. The Last Five Years, 2019–2023","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eJournal horizontal – blanc, noir, manifeste. Cinq années de palimpseste performatif politique, social, culturel et militant, tout droit venu de Sibiu, dans un élégant coffret contenant 70 cartes postales qui offrent un résumé caustique du présent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50268318138698,"sku":"1","price":50.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Dan_boite.jpg?v=1749470568"},{"product_id":"constellation-serpentinite","title":"Claire Frachebourg | HIRs (2024 – ∞)","description":"\u003cp\u003eCette carte sensorielle accompagne le projet \u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eHIRs \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e(2024 – ∞), une œuvre artistique liée à la construction du nouveau tunnel des Pyramides d’Euseigne. En superposant la carte des vallées du val d’Hérens et du val d’Hérémence à celle de la constellation du serpent, elle permet de situer les blocs de serpentinite disposés dans chaque lieu-dit – entre ciel et terre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque pierre, fendue comme un livre, devient un point de rencontre, de mémoire et d’écoute, relié aux mythes de la création et aux mouvements géologiques du territoire.\u003cbr\u003eLes tranches extraites de ces blocs sont rassemblées sous l’ancien tunnel d’Euseigne, où elles vibreront à chaque équinoxe d’automne. La carte devient ainsi un outil d’orientation sensible dans un paysage habité par le temps, les récits, et les forces invisibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e500 exemplaires, numérotés et signés\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50274950250826,"sku":"","price":8.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Carte-Constellation-serpentinite-verso.jpg?v=1749470568"},{"product_id":"hotel-everland","title":"L\/B Lang Baumann | Hotel Everland","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eImaginez que vous habitez une œuvre d’art. Pendant la journée, des visiteurs passent ; le soir, vous êtes seul. L’œuvre est une chambre d’hôtel avec salon, installation sonore, lit double, minibar, salle de bains, fenêtre panoramique. Elle a été conçue par \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eL\/B\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e à l’occasion de l’\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eexpo.02 suisse\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e et est en tournée depuis.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLa publication \u003cem\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eHotel Everland\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e \u003c\/em\u003ereflète le caractère exceptionnel de ce projet fascinant. Reliée en vinyle vert et blanc, avec d’astucieuses pochettes pour des recettes de cocktails, des playlists et des manuels pour la vie quotidienne à l’hôtel, elle documente le principe de construction, l’intérieur et les déplacements de l’installation d’un lieu d’exposition à un autre.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50274971648330,"sku":"0","price":60.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/LB-Hotel-Everland-int1.jpg?v=1749472004"},{"product_id":"max-neuhaus-program-notes","title":"Max Neuhaus | Program Notes","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e\u003cem\u003eProgram Notes\u003c\/em\u003e de Max Neuhaus\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e recueillent les déclarations aphoristiques de cet artiste sonore novateur, alors qu’il redéfinissait les limites de sa nouvelle pratique audio. Cherchant à s’éloigner de la « petite zone sur laquelle la musique s’est concentrée depuis plusieurs centaines d’années », Neuhaus a délibérément déplacé son travail, à la fin des années 1960, vers ce qu’il considérait comme « le domaine de l’espace » plutôt que celui du temps — choisissant de présenter sa musique dans des contextes publics et communautaires, résolument en dehors de la « situation du proscenium » (la scène frontale traditionnelle). Ce court livret a été publié pour la première fois en 1974 par York University Press.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eMax Neuhaus\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e (1939 – 2009) a commencé sa carrière comme percussionniste et musicien expérimental à la fin des années 1950, collaborant avec des figures comme John Cage et Karlheinz Stockhausen. Cependant, dès le milieu des années 1960, Neuhaus s’est intéressé de plus en plus largement au domaine du son, devenant finalement un pionnier de l’art sonore. Ses installations sonores sont installées de façon permanente à Times Square à New York, au Dia Beacon et à la Menil Collection de Houston.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50806534406474,"sku":"","price":25.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Max_Neuhaus_Program_Notes_couv.jpg?v=1749470569"},{"product_id":"christian-marclay-telephones","title":"Christian Marclay | Telephones","description":"\u003cp\u003eCe livre est une adaptation du film \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eTelephones\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e (1995) de Christian Marclay, précurseur de ses célèbres collages vidéo tels que \u003cem\u003eVideo Quartet\u003c\/em\u003e (2002), \u003cem\u003eCrossfire\u003c\/em\u003e (2007), \u003cem\u003eThe\u003c\/em\u003e \u003cem\u003eClock\u003c\/em\u003e (2010), \u003cem\u003e48 War Movies\u003c\/em\u003e (2019), \u003cem\u003eSubtitled\u003c\/em\u003e (2019) et \u003cem\u003eDoors\u003c\/em\u003e (2022). Les scènes ont été prélevées dans des films loués en vidéoclub au format VHS, puis montées en une séquence de sept minutes. La structure du film est simple : des extraits coupés se succèdent pour retracer le déroulement d’une conversation téléphonique, du premier appel jusqu’à sa conclusion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette publication explore comment une œuvre vidéo peut se traduire sous forme de livre. Par son esthétique de collage, elle permet au lecteur de recomposer les images à sa manière, à l’image du montage d’origine. \u003cem\u003eTelephones\u003c\/em\u003e réunit des photogrammes de la piste visuelle, une transcription de la bande-son, et une conversation entre Christian Marclay et Yuval Etgar réalisée pendant le confinement de 2020 — au téléphone, naturellement.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50806670754122,"sku":"","price":180.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/ChristianMarclay_Telephones_couv.jpg?v=1749472081"},{"product_id":"gerda-steiner-jorg-lenzlinger-comment-rester-fertile","title":"Gerda Steiner \u0026 Jörg Lenzlinger | Comment rester fertile ? | SIGNÉ","description":"\u003cp\u003eCe livre d’artiste a été publié à l’occasion de l’exposition \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eComment rester fertile ?\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e  de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger au Centre culturel suisse de Paris (du 18 septembre au 12 décembre 2010).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies, prises au fil des années lors de divers voyages et ayant pour thème la fertilité (au sens le plus large du terme), sont présentées par paires, accompagnées de textes complémentaires. Par leur interaction et leur incongruité, ces combinaisons font naître des associations spontanées et éveillent la curiosité du lecteur, l’invitant à regarder de plus près.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes images, dépaysantes à double titre — comme souvenirs venus d’ailleurs — nous entraînent dans un voyage intérieur à travers l’absurdité du réel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50807268016458,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Ksteinerlenzlinger_couv.jpg?v=1749472440"},{"product_id":"gerda-steiner-jorg-lenzlinger-the-mystery-of-fertility","title":"Gerda Steiner \u0026 Jörg Lenzlinger | The mystery of fertility | SIGNÉ","description":"\u003cp\u003eAvec imagination, humour et un amour du détail, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eThe Mystery of Fertility\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e présente 14 installations de grande envergure, in situ, en croissance et éphémères, réalisées entre 2005 et 2008 par Gerda Steiner \u0026amp; Jörg Lenzlinger.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe mystère de la fertilité s’incarne dans une biodiversité foisonnante, une imagination débordante et des cristallisations d’engrais synthétique, qui prennent forme dans des lieux inattendus : un open space, une bibliothèque de monastère, un biotope d’huile usagée, un bosquet d’ifs, une ancienne mine d’argent ou encore des grottes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre comprend 190 photographies couleur en pleine page, qui offrent un aperçu des environnements, des transformations spatiales, et plongent dans les détails et matières.\u003cbr\u003eLes textes explicatifs, rédigés par les deux artistes, éclairent la genèse des œuvres, leurs recherches, ainsi que la collecte des matériaux qui les composent.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50807353311562,"sku":"","price":65.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/SteinerLenzlinger_themysteryoffertility_couv.jpg?v=1749472145"},{"product_id":"robert-frank-seven-stories","title":"Robert Frank | Seven Stories","description":"\u003cp\u003ePublié en 2009, \u003cstrong\u003e\u003cem\u003eSeven Stories\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e fut le premier ouvrage dédié aux Polaroids de Robert Frank. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les dernières années de sa vie, Robert Frank a travaillé presque exclusivement avec le Polaroid, explorant les possibilités de collage et d’assemblage offertes par la photographie instantanée. Seven Stories réunit des séquences d’images uniques, qu’il a organisées comme de petits livres d’œuvres nouvelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eComme toujours, ses photographies et récits sont liés à sa vie et à son univers : ses maisons à Mabou et New York, peut-être un voyage en Chine ou en Espagne, des amis, des natures mortes…\u003cbr\u003eSeven Stories est un précédent important à ses journaux visuels (\u003cem\u003evisual diaries\u003c\/em\u003e, 2010–2017).\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50807468491082,"sku":"","price":270.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Robert_Frank_Seven_stories.jpg?v=1749471846"},{"product_id":"nina-weymann-searching-for-the-old-bearded-fisherman","title":"Nina Weymann | Searching for the old bearded fisherman","description":"\u003cp\u003eL’ouvrage présente un voyage photographique vers un idéal visuel, ici incarné par un marin barbu. Un paysage d’images teinté de romantisme fragile et malicieux entraîne le spectateur dans une quête vers des îles lointaines, sans nom, et des rencontres inattendues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne lettre personnelle du photographe ainsi qu’un livret contenant des instructions sur le photojournalisme offrent la possibilité de repartir, transformé, sur ce chemin vers une possible vérité.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50808311087434,"sku":"","price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Nina_Weymann_-_Searching_for_the_old_bearded_fisherman_lettre_copie.jpg?v=1749471536"},{"product_id":"robert-frank-the-complete-film-works-vol-3","title":"Robert Frank | The Complete Film Works - vol 3","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRobert Frank\u003c\/strong\u003e, né à Zurich en 1924, a apporté, au cours de sa carrière de plus de 50 ans, une contribution incontestablement majeure à la photographie. Son ouvrage fondamental The Americans est sans doute la publication photographique américaine la plus importante de l’après-guerre. Son travail continue d’influencer les photographes du monde entier et a donné lieu à une riche littérature critique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePourtant, au moment même où il devient une star du monde de l’art — à la fin des années 1950 — Frank abandonne la photographie pour se consacrer au cinéma. Bien qu’il revienne à la photographie dans les années 1970, le cinéaste Robert Frank est resté, pendant près de quarante ans, un secret bien gardé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne compilation consacrée à ces « années manquantes » était plus que nécessaire. The Complete Film Works documente l’ensemble de ses plus de 25 films et vidéos — dont beaucoup sont devenus des classiques du New American Cinema des années 1950 et 1960.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe \u003cstrong\u003eVolume 3\u003c\/strong\u003e, magnifiquement édité, comprend trois DVD — avec Keep Busy (44 min., 1975), About Me: A Musical (30 min., 1971), et S-8 Stones Footage from Exile on Main Street (8 min., 1972) — présentés dans une boîte en forme de bobine de film glissée dans un étui cartonné.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50808910381386,"sku":"","price":130.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Robert_Frank_The_Complete_Film_Works_couv.jpg?v=1749471334"},{"product_id":"david-horvitz-call-to-a-crow-appelle-un-corbeau","title":"David Horvitz | Call To A Crow – Appelle Un Corbeau | Avec 4 cartes postales","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eLes poèmes de David Horvitz invitent à renouer avec la nature, inspirés par les paysages alpins et l’écho des éléments.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe leporello présente une collection de courts poèmes de David Horvitz, écrits à l’occasion de la 1ère édition de la Biennale Son. Chaque poème nous invite à entrer en connexion avec la nature. Des phrases telles qu’«Imagine le silence émanant d’un glacier disparu» ou « Appelle un corbeau jusqu’à ce qu’un corbeau t’appelle » offrent aux lecteurs une expérience contemplative, jetant un pont entre le naturel et le poétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe graphisme du livre, composé de poèmes en anglais et en français, a été réalisé par Romain Iannone et publié en coopération avec Edition Taube, Biennale Son et KaPa Books. Jean-Paul Felley et Jan Steinbach en sont les éditeurs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eArtiste américain rattaché au mouvement post-Fluxus et à l’art conceptuel, David Horvitz explore les formes du livre, de la performance, de l’installation ou encore de l’art postal. \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCe livre d'artiste a été réalisé avec le soutien de la Fondation Jan Michalski.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50971631583562,"sku":"","price":10.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Call-to-a-crow.jpg?v=1749470998"},{"product_id":"vincent-jendly-one-millimeter-of-black-dirt-and-a-veil-of-dead-cows","title":"VINCENT JENDLY | One Millimeter of Black Dirt, and a Veil of Dead Cows","description":"\u003ch1 class=\"product_title entry-title\"\u003e\u003cem\u003eOne millimeter of Black Dirt and a Veil of Dead Cows\u003c\/em\u003e\u003c\/h1\u003e\n\u003ch2 class=\"auteur\"\u003eVincent Jendly\u003c\/h2\u003e\n\u003cp\u003eDans les fouilles du futur, est-ce ce qui va rester de nous ? Des fossiles de vache et un millimètre de particules noires ?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAttention ce livre est à l’image du territoire qu’il montre : il salit et se salit avec le temps !\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« En découvrant le port de Dunkerque, les pieds dans la boue de charbon, j’ai eu l’impression de fixer une sombre figure du passé, surgi du temps de la révolution industrielle. J’avais devant moi un paysage recouvert de mélasse et de poussière noires, brutal et crasseux, transformé à l’extrême, une incarnation sombre et spectaculaire de l’anthropocène, cette « ère de l’humain », une de ces visions qui suggèrent un effondrement imminent, avec des allures presque apocalyptiques ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographies: Vincent Jendly\u003cbr\u003eTextes: Aurélien Delpirou et Vincent Jendly\u003cbr\u003eDesign: Nicolas Polli\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eCe très bel ouvrage réalisé sous l’œil expert d’Ufuk Sahim et avec soins par l’équipe de Mas Matbaa a reçu le soutien de : Pro Helvetia, de la Loterie Romande, du Château Coquelle, du Canton de Vaud, de la ville de Lausanne et du Centre Culturel Suisse – Paris.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51122426315082,"sku":"","price":55.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/onemillimetreofblackdirt_00_web.jpg?v=1750585804"},{"product_id":"ugo-rondinone-1998","title":"Ugo Rondinone | 1998","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUGO RONDINONE\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003cem\u003e1998\u003c\/em\u003e, 1998\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cœur de la crise du sida, la société occidentale s’est montrée craintive et homophobe. Ugo Rondinone a voulu réagir à cette nouvelle vague, qui repoussait les homosexuels dans le placard et les ostracisait, en créant un personnage réaliste confronté à cette crise. Entre 1992 et 1998, il a écrit et dessiné cinq journaux intimes, fictions d’un artiste gay et toxicomane vivant à Zurich, prénommé Ugo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePour la Biennale Son, la version audio de 1998 est accompagnée d’une nouvelle édition du journal de cette année-là, coéditée par Biennale Son et KAPA Books.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eUgo Rondinone\u003c\/strong\u003e (né en 1964, basé à New York) s’est imposé comme une figure majeure de l’art contemporain international dans les années 1990. Son œuvre multiforme mobilise des matériaux variés tels que le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l’encre, la peinture, la terre ou la pierre. Ses travaux explorent les liens entre la nature, la spiritualité et la condition humaine, souvent avec une esthétique minimaliste et symbolique. Il est notamment reconnu pour ses totems de pierres empilées aux couleurs fluorescentes, comme Seven Magic Mountains (2016–2021) dans le désert du Nevada. Il a également assuré le commissariat d’expositions, telles que I ♥ John Giorno (2015), un hommage à son compagnon, le poète américain John Giorno.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53142425534794,"sku":null,"price":25.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/UgoRondinone.png?v=1761433810"},{"product_id":"geert-goiris-proliferation-2014-avec-edition-de-tete","title":"Geert Goiris - Prolifération, 2014 - avec édition de tête","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eLivre d’artiste avec édition de tête signée\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par Roma Publications, ce livre accompagnait l’exposition du Musée de Bagnes sur le couronnement du barrage de Mauvoisin. Face à ce site monumental, Geert Goiris compose un récit visuel sensible et non linéaire : une série d’images qui agit comme un champ magnétique, où affleurent menace latente, tension diffuse et beauté profonde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes trente photographies proviennent d’un véritable atlas intime : Allemagne, Belgique, Bolivie, France, Kenya, Lanzarote, Namibie, Norvège, Royaume-Uni, Russie, Sicile et Suisse. Plus que des territoires, ce sont des détails de paysages — chargés de puissance évocatrice — qui retiennent l’œil de l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉdition : tirage limité à 300 exemplaires —\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003erare\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e.\u003cbr\u003eTextes de Jean-Paul Felley et Olivier Kaeser\u003cbr\u003eDesign : Roger Willems\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538873999690,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/GeertGoiris-proliferation-couv.png?v=1765144870"},{"product_id":"karel-martens-every-day-is-a-new-day-calendar-2026","title":"Karel Martens | Every day is a new day : Calendar 2026","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003eAvec \u003ci\u003eEvery Day Is a New Day\u003c\/i\u003e, le designer néerlandais \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eKarel Martens\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e transforme l’année 2026 en un \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eterrain de jeu graphique quotidien\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eJour après jour, page après page, ce calendrier à détacher propose \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003e365 compositions uniques\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e, autant de variations visuelles qui accompagnent le passage du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eChaque image est issue du processus emblématique de Martens : des \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eimpressions typographiques réalisées à partir de formes métalliques trouvées\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e, imprimées en monotype, puis retravaillées et numérisées. Le résultat est à la fois rigoureux et libre, systématique et joyeusement imprévisible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eÀ mi-chemin entre \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eoutil du quotidien\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e et \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eœuvre graphique\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e, ce calendrier invite à ralentir, à regarder autrement, à accueillir chaque jour comme une nouvelle configuration possible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUn objet à vivre, à feuilleter, à collectionner — ou à afficher, jour après jour.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660251095370,"sku":null,"price":35.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/1.png?v=1766833328"},{"product_id":"roni-horn-still-water-1ere-edition","title":"Roni Horn | Still Water | 1ère édition","description":"\u003cp\u003ePublié à l’occasion de l’exposition Roni Horn à SITE Santa Fe en 2000, Still Water est l’un des livres les plus emblématiques — et aujourd’hui les plus rares — de l’artiste Roni Horn.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’ouvrage réunit la série de lithographies offset Still Water (The River Thames, for Example), dans lesquelles le fleuve devient à la fois sujet, surface et langage. Chaque image est accompagnée, en contrebas, d’une bande blanche portant des références littéraires, historiques et numérotées liées à la Tamise. Des fragments de mémoire qui glissent sous l’image, comme le texte sous l’eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eConçu dans un format exceptionnellement grand, ce livre impose une expérience de lecture lente et physique, fidèle à la pratique de Horn, où le regard oscille sans cesse entre perception, pensée et matière. À la croisée de l’art, de la littérature et de la géographie mentale, Still Water est considéré comme l’un des ouvrages majeurs de son œuvre éditoriale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne édition remarquable, devenue très difficile à trouver, et un objet essentiel pour les collectionneurs, les amateurs de livres d’artistes et les passionnés de formes silencieuses et profondes.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53660307226954,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/RoniHorn-StillWater-57.jpg?v=1766916068"},{"product_id":"kimsooja-a-needle-woman","title":"Kimsooja | A Needle Woman","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cstrong\u003eUn livre d’artiste rare et silencieux.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eDans \u003ci\u003eA Needle Woman\u003c\/i\u003e, \u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eKimsooja\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e explore la présence et l’effacement, la visibilité et l’invisibilité des femmes dans l’espace public sud-coréen. Deux photographies — le dos de la tête d’une femme immobile au cœur d’une rue animée — ouvrent et ferment le livre. Entre elles, des pages transparentes gris laiteux font apparaître, disparaître puis réémerger l’image, au fil du feuilletage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUn geste éditorial minimal et puissant, où le temps, le corps et le regard deviennent matière.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eUn livre à manipuler lentement, presque en apnée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eKimsooja\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, artiste conceptuelle sud-coréenne, explore le déplacement de soi et des autres, l’immobilité et la présence dans l’espace urbain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53663503450442,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/IMG_5743.jpg?v=1766916070"},{"product_id":"ari-marcopoulos-black-snow-3-2-seconds-60-fps","title":"Ari Marcopoulos | Black Snow (3.2 seconds 60 fps)","description":"\u003cp data-start=\"114\" data-end=\"772\"\u003e192 images issues de quelques secondes suspendues dans l’air.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe livre déploie, image par image, un Cab Double 1080˚ exécuté par \u003cstrong data-start=\"245\" data-end=\"286\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eHaku Shimasaki\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e, extrait d’une séquence filmée sur le glacier de Saas-Fee.\u003cbr data-start=\"345\" data-end=\"348\"\u003eInvité en Suisse en 2022 pour réaliser son film \u003cem data-start=\"396\" data-end=\"404\"\u003eButter\u003c\/em\u003e, \u003cstrong data-start=\"406\" data-end=\"447\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eAri Marcopoulos\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e poursuit son exploration du snowboard à travers \u003cem data-start=\"496\" data-end=\"508\"\u003eBlack Snow\u003c\/em\u003e, un projet où la vidéo est transformée en négatif noir et blanc.\u003cbr data-start=\"573\" data-end=\"576\"\u003eEn inversant et désaturant les images, il crée un pont visuel entre les technologies contemporaines et les origines de la photographie, donnant à cette figure une dimension presque intemporelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"840\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eÉdition de 300 exemplaires sous coffret avec une risographie, signée et numérotée par Ari Marcopoulos\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"774\" data-end=\"840\"\u003eAvec des textes de Georges LeMaire, Lucy Raven et Ari Marcopoulos.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690586202442,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"CHF","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/AriMarcopoulos-coffret.jpg?v=1767247507"},{"product_id":"matthew-harvey-future-estate-special-edition","title":"Matthew Harvey | Future Estate (special edition)","description":"\u003cp data-end=\"560\" data-start=\"115\"\u003eAvec \u003cem data-end=\"135\" data-start=\"120\"\u003eFuture Estate\u003c\/em\u003e, \u003cstrong data-end=\"178\" data-start=\"137\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMatthew Harvey\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e mène un projet de recherche artistique consacré aux structures spatiales et organisationnelles de la production des marchandises. L’ouvrage s’intéresse aux liens entre géopolitique du développement, pratiques de zonage, logiques extractives et investissements transnationaux, autant de forces qui façonnent les environnements matériels et sociaux du présent précaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"988\" data-start=\"562\"\u003eAttentif aux territoires désorganisés, périphériques ou instables, Harvey tente d’établir des repères permettant de suivre les circulations des réseaux de production et les continuités des infrastructures globales. À mesure que se déploient les processus inégaux du travail et de la distribution à l’échelle mondiale, ses photographies oscillent entre une observation discrète et des moments d’intensité presque transcendante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"1194\" data-start=\"990\"\u003e\u003cem data-end=\"1005\" data-start=\"990\"\u003eFuture Estate\u003c\/em\u003e propose ainsi une lecture visuelle sensible et critique des dynamiques contemporaines, où les systèmes globaux se manifestent à travers des espaces fragmentés et des situations en tension.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition spéciale, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSignée et numérotée - \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eTirage limité à 40 exemplaires uniques - \u003c\/strong\u003eprésentée en coffret comprenant 10 tirages photographiques uniques, assemblés parmi 400 images non incluses dans le livre, ainsi que deux courts textes supplémentaires.\u003cstrong\u003e \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003ephotos © Roma Publications\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53690628997450,"sku":null,"price":100.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/MatthewHarvey-couv_1.jpg?v=1772219110"},{"product_id":"lara-almarcegui-vacant-buildings-in-the-hotel-district-beirut","title":"Lara Almarcegui | Vacant Buildings in the Hotel District, Beirut","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eVacant Buildings in the Hotel District, Beirut\u003c\/em\u003e est une publication de l’artiste Lara Almarcegui consacrée aux bâtiments abandonnés du quartier des hôtels de Beyrouth, situé à Minet el-Hosn. Ce secteur fut l’une des premières lignes de front de la guerre civile libanaise en 1975, connue sous le nom de « Battle of the Hotels ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers une approche documentaire, ce guide retrace l’histoire de ce quartier, autrefois symbole du Beyrouth cosmopolite et prospère du milieu du XXᵉ siècle, lorsque hôtels de luxe et architecture moderniste accompagnaient l’essor économique de la ville. Il recense aujourd’hui les bâtiments endommagés par la guerre et toujours vacants, tentant d’en préserver la mémoire avant leur disparition possible.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eCe guide a été réalisé à l’occasion de l’exposition \u003cspan class=\"s1\"\u003eThe Beirut Experience\u003c\/span\u003e, présentée au \u003cspan class=\"s1\"\u003eBeirut Art Center\u003c\/span\u003e à Beyrouth (12 octobre – 19 novembre 2011) et à la \u003cspan class=\"s1\"\u003eVilla Bernasconi\u003c\/span\u003e, à Lancy \/ Genève (20 avril – 10 juin 2012). \u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eCommissariat : \u003cspan class=\"s1\"\u003eattitudes, Genève\u003c\/span\u003e — Jean-Paul Felley \u0026amp; Olivier Kaeser\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eÉdité par attitudes, le livre existe à la fois comme publication autonome et comme insert dans l’ouvrage \u003cem\u003eThe Beirut Experience\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eProjet : \u003c\/span\u003eLara Almarcegui\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eRecherche : \u003c\/span\u003eMaxime Hourani\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eÉdition des textes : \u003c\/span\u003eJoumana Seikaly\u003cspan class=\"s2\"\u003e, \u003c\/span\u003eMichelle Melki\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eTraduction : \u003c\/span\u003eAmer El-Haddad\u003cbr\u003eGraphisme et carte : \u003cspan class=\"s1\"\u003eFloor Koomen\u003c\/span\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61341708190026,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Almarcegui-1.jpg?v=1773544988"},{"product_id":"la-nonpareille-batia-suter","title":"Batia Suter | La Nonpareille, 2025","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eLa Nonpareille — Batia Suter\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eParu en 2025, \u003ci\u003eLa Nonpareille\u003c\/i\u003e prolonge le travail mené par Batia Suter à la Technische Universiteir Delft, à partir d’un fonds de diapositives pédagogiques issues du XXe siècle. Initialement conçues pour l’enseignement de la technologie, ces images témoignent d’un monde en pleine transformation industrielle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eLe livre déploie un ensemble d’images à la fois rigoureuses et sensibles : textures, matières, fragments d’objets, machines, environnements — autant de traces d’une culture visuelle scientifique et technique. Suter en conserve les caractéristiques matérielles — cadrages, contrastes, inscriptions — révélant la dimension presque artisanale de ces supports d’archives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eÀ cette approche fidèle s’ajoute un travail de recomposition. Certaines pages introduisent des images transformées par superposition, où les formes se mêlent et se reconfigurent. Ces assemblages donnent naissance à des figures inattendues, entre abstraction et mécanique, qui troublent la lecture et ouvrent de nouvelles associations visuelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eÀ mi-chemin entre archive et création, \u003ci\u003eLa Nonpareille\u003c\/i\u003e explore les liens entre regard humain et univers technique. Le livre invite à ralentir, à observer les détails, à laisser émerger des correspondances — comme une traversée silencieuse dans un paysage d’images où le sens se construit par glissement.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61534536040778,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/R493-01.jpg?v=1775533507"},{"product_id":"eric-hattan-et-moi-et-moi-et-moi","title":"Eric Hattan | et moi, et moi, et moi","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEric Hattan | et moi, et moi, et moi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition numérotée et signée limitée à 250 exemplaires\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié en 2005, ce livre prolonge le projet \u003cem\u003e7 jours à Buenos Aires\u003c\/em\u003e, conçu par \u003ca title=\"Eric Hattan\" href=\"https:\/\/www.hattan.ch\/works\/home\/\"\u003eEric Hattan\u003c\/a\u003e dans le cadre de \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003el'exposition \u003cem\u003eBuenos días Buenos Aires,\u003c\/em\u003e curatée par Attitudes en 2003 au Musée d'Art Moderne de Buenos Aires. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaque jour, muni d’un plan, l’artiste parcourt Buenos Aires et rapporte un vêtement trouvé au fil de ses pérégrinations. De retour au musée, il se change, endosse ces nouveaux habits, puis, le lendemain, les retire d’un seul geste en les retournant coutures dehors. Ce protocole simple transforme l’errance en œuvre, et le quotidien en expérience de déplacement et de transformation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe livre ne documente pas seulement ce processus, il en constitue une extension. En noir et blanc, il rassemble les traces d’une pratique où marche, collecte, répétition et gestes infimes déplacent le regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ l’image du travail d’Eric Hattan, cette publication tient dans un équilibre subtil entre action minimale et poésie du réel.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61650698273098,"sku":null,"price":40.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Eric_Hattan_couv_b6973cce-c17d-46b3-a014-48df7f9aa391.jpg?v=1776608292"},{"product_id":"silvia-bachli-eric-hattan-blindhaedir-east-iceland","title":"Silvia Bächli \u0026 Eric Hattan | Blindhædir – East Iceland | Signé","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cb\u003eBlindhæðir – East Iceland\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e réunit les photographies de \u003ca href=\"https:\/\/www.silviabaechli.ch\/\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eSilvia Bächli\u003c\/span\u003e \u003c\/a\u003eet \u003ca href=\"https:\/\/www.hattan.ch\/works\/home\/\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eEric Hattan\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e réalisées durant leur séjour de quatre mois, de mars à juin, à Seyðisfjörður, dans l’est de l’Islande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eAu fil de leurs marches quotidiennes, les artistes captent les transformations subtiles d’un paysage dominé par la neige et ses métamorphoses : eaux de fonte turquoise, dessins de givre, éclats lumineux dans la blancheur, congères, murs de neige, stalactites, puis les premières zones déneigées où la terre brune réapparaît avant le retour du vert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003ePar une attention minutieuse aux détails et aux variations atmosphériques, \u003ci\u003eBlindhæðir – East Iceland\u003c\/i\u003e compose un portrait singulier des paysages islandais tout en chroniquant le passage du temps et l’approche des saisons plus douces. Entre carnet de marche, observation photographique et méditation visuelle, ce livre offre une expérience contemplative d’une rare intensité.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eÉdité en 2010\u003cbr\u003eSigné par les deux artistes\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"KaPaBooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":61662753227082,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Baechli-Hattan_couv_bfc24306-3de3-48ab-b40a-84f126463756.jpg?v=1776711868"},{"product_id":"fabrice-gygi-ubique-fabrica-2021","title":"Fabrice Gygi | Ubique fabrica (2021)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFabrice Gygi | Ubique fabrica\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublié par les Éditions Macula à l’occasion de l’exposition de Fabrice Gygi à la Société des Arts de Genève, dont il est le lauréat du prestigieux Prix 2021, \u003cem\u003eUbique fabrica \u003c\/em\u003eest un ouvrage conçu avec l’artiste autour d’une idée simple et essentielle : l’atelier est partout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ mi-chemin entre le livre d’artiste, le journal de bord et la monographie, cet ouvrage retrace les déplacements et les terrains d’expérimentation qui nourrissent depuis plusieurs décennies la pratique de Fabrice Gygi. Après avoir occupé près d’une trentaine d’ateliers au cours de sa carrière, l’artiste s’en éloigne progressivement pour développer des formes plus légères et nomades, notamment des aquarelles de petit format qu’il réalise au gré de ses voyages.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes photographies réunies dans le livre documentent ces déambulations à travers des paysages et des lieux aussi variés que le Valais, le Jura, les Alpes, le Texas, le Sinaï, Sulawesi, Paris ou encore l’Abitibi-Témiscamingue. L’atelier devient alors un espace mouvant, ouvert sur le monde, où création et expérience se confondent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNé en 1965, Fabrice Gygi est l’une des figures majeures de l’art contemporain suisse. Lauréat du prestigieux Prix de la Société des Arts de Genève en 2021 et du Prix Meret Oppenheim en 2026, la plus haute distinction décernée par la Confédération suisse dans le domaine de l’art, son œuvre explore les relations entre le corps, le pouvoir, les systèmes de contrôle et les formes de résistance. Performances, installations, gravures, sculptures, photographies, aquarelles ou bijoux composent un travail d’une remarquable cohérence, marqué par une esthétique minimaliste et une réflexion constante sur la liberté individuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn livre rare qui permet d’entrer dans l’intimité du processus créatif d’un artiste pour qui le mouvement, le voyage et l’expérimentation sont devenus des modes de vie.\u003c\/p\u003e","brand":"KaPa Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":62007605526858,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"CHF","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0891\/0769\/3898\/files\/Ubique-fabrica-1.jpg?v=1780753687"}],"url":"https:\/\/kapabooks.ch\/collections\/livre-dartiste.oembed?page=2","provider":"KaPaBooks","version":"1.0","type":"link"}