Program Notes de Max Neuhaus recueillent les déclarations aphoristiques de cet artiste sonore novateur, alors qu’il redéfinissait les limites de sa nouvelle pratique audio. Cherchant à s’éloigner de la «… En savoir plus
Program Notes de Max Neuhaus recueillent les déclarations aphoristiques de cet artiste sonore novateur, alors qu’il redéfinissait les limites de sa nouvelle pratique audio. Cherchant à s’éloigner de la « petite zone sur laquelle la musique s’est concentrée depuis plusieurs centaines d’années », Neuhaus a délibérément déplacé son travail, à la fin des années 1960, vers ce qu’il considérait comme « le domaine de l’espace » plutôt que celui du temps — choisissant de présenter sa musique dans des contextes publics et communautaires, résolument en dehors de la « situation du proscenium » (la scène frontale traditionnelle). Ce court livret a été publié pour la première fois en 1974 par York University Press.
Max Neuhaus (1939 – 2009) a commencé sa carrière comme percussionniste et musicien expérimental à la fin des années 1950, collaborant avec des figures comme John Cage et Karlheinz Stockhausen. Cependant, dès le milieu des années 1960, Neuhaus s’est intéressé de plus en plus largement au domaine du son, devenant finalement un pionnier de l’art sonore. Ses installations sonores sont installées de façon permanente à Times Square à New York, au Dia Beacon et à la Menil Collection de Houston.
